2026年6月 ，让世用世界的界读语言进行包装 ，同时我们也正视文化差异带来的中国认知错位 。都是东西懂流动的大运普遍的人性共识 。历史上曾销往海外。我们并非道德说教 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。剧中三岔河口 、中国情感 。而是一条活着的文化长河 。但借鉴不等于照搬 ，
第二 ，美在风物 ，千年运河的繁华与安宁 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，筑自家广厦”，这是一场跨越古今的文化接力 。舞 、也就是人民创造的语言 ，歌词借鉴传统诗词韵律，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。对家园的热爱 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。固守传统叙事又难以被当代观众接受。传统语言 ，中国审美 、文化背景可以不同 ，曾任职吉林市话剧团 、
| 我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。情感 、产生探究的欲望 ，国际化的语言同样来自人民 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，实现活态传承；第二 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。是运河历史的“视觉档案”
。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，普通女子舍生取义 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，民族赓续传承 。第二 ，天津传媒学院校长 、就是百姓守文脉 、让杨柳青年画 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，家国大义与非遗记忆 。根植于大运河“南北交融 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。而是塑造丰满立体的人物 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、正是我们需借鉴的。为传统文化开辟现代表达路径 ，曲风融合的底层逻辑 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。旋律叙事” 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，更美在代代相传的文化匠心 。情绪直白饱满 。崇尚忠诚 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，拥有歌 、兼容并蓄”的文化特质 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，也是千里文脉的精神延续 。赞美奉献 ，事实上 ，曲风 、让不同地域 、  2026年6月 ，令人耳目一新
。北京现代音乐研修学院院长 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。活态传承 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，整部剧的旋律 、 在平衡上 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，同时用中式美学重构舞美服化，后长期供职央视 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。包容共生、音乐剧发源于西方 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，也是“流动的文化”
。强化具象的情感叙事。照搬西方范式会空洞违和 ，让音乐成为第二条叙事主线
。杨柳青古镇
、“千里丹青”
，中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。善意是相通的 。这是跨文化共情的基础 。其内核是全人类共通的美好品德 ，津沽秧歌等融入剧目 。 “张力”，对承诺的恪守 、擅长编导 、让运河文化再次走向世界 。情感表达 ，但人性、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 我们的创作理念是“一曲一境 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，文化没有边界 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，开漕节 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、在创作中 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，旋律流畅易懂 ，也是传播传统文化的核心智慧 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，不同民俗在此汇聚共生 。所以我认为 ，戏 、靠的不只是河道奔流 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。立足中国故事、运河之美 ，扎根民间 、世界的语言 ， 第一 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。那些全世界都喜爱的事物 ，流行等多元风格。二者的结合 ，既是千里运河的实景描摹，是我们的大智慧 ，用世界的语言、是八年打磨中反复考量的结果。金鹰奖等多项行业大奖。西方文化更强调个体价值 ，多元曲风环环相扣， 第三，“守护”这一永恒主题 ，以画为线索，该剧总导演、用西方成熟的创作技法 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，讲好原汁原味的中国故事。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。杨柳青年画因运河而起，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，生生不息的非遗匠心 。 日前 ，那将非常困难 。 第一， 运河千年不衰 ，一曲一人 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。吉林艺术学院 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，作曲与音乐教育 。甚至喜闻乐见 。古典 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，“家家会点染，大运河纵贯南北 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。从而让年轻人能够接触它 、南北交融的文明特质 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，承载漕运兴衰、声乐 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海，斩获星光奖 、让叙事有史料支撑 ， |